搜狐娱乐讯 15日，马良在社交平台上发文透露母亲童正维于14日晚因心脏衰竭医治无效去世，享年88岁。童正维曾出演的作品有《花儿怒放》《摩登家庭》《编辑部的故事》等。一路走好！ 展开全文 马良全文如下：我亲爱的妈妈童正维，于昨晚，2025年4月14日晚22时52分，因心脏衰竭医治无效，在家人的陪伴下安然离世，享年88岁。家母作为演员，曾经塑造过很多成功的角色，有很多熟识并深深喜爱她的观众，故我们晚辈在此泣告周知，愿除亲朋故友之外，有更多地曾被她的作品所感染过的观众，一起为她人间送别，愿她此去远离病体沉疴，再无世事烦忧，与先行一步的父亲天上再见，皓首归青丝，青春永作伴。妈妈，蒙上天垂爱，此生成为您的孩子，牵着您的手，一起走过这半世纪，是我人生最大的幸运。谢谢您，亲爱的妈妈。再见。据公开资料显示，童正维毕业于上海戏剧学院表演系，是中国内地女演员、上海青年话剧团演员。1986年12月，她出演的电影《非常大总统》上映。1989年，她主演的电影《窦娥冤》上映。1992年，她出演的电视剧《编辑部的故事》播出。1996年2月18日，她参加了《1996年中央电视台春节联欢晚会》演出。1999年11月，她主演的电影《美丽新世界》上映。2002年2月11日，她参加了《2002年中央电视台春节联欢晚会》演出。2006年起，她出演的电视剧《好好过日子》《满堂爹娘》《祈望》相继播出。2019年4月，她出演的纪录片《时光机》上映。2020年12月，她出演的电视剧《伴你到永远》播出。童正维的丈夫马科是上海京剧院导演，两人育有一双儿女。儿子马良是位摄影艺术家，女儿马朵是跨媒体文化人，是时尚杂志《品位》的创刊人。

4月28日，电视剧《我叫赵甲第》的第二季在优酷上线。该剧首季播出之后，在豆瓣获得了4.3分的观众评分成绩，短评和长评区域，一星差评不少。在第一季当中，槽点非常多，尤其是那些并不符合基础叙事逻辑的部分。而在第二季当中，这些问题似乎并未有所改观。所谓的男性爽剧，在第二季当中，竟然被拍摄的沉闷无趣，造成不少剧迷首集便弃剧。男性爽剧，在叙事逻辑上，一直是硬伤。这些硬伤，从第一季延续到了第二季，甚至于已经出现了硬伤太多，虱子多了不痒的状态。因此，我们姑且容忍这些叙事逻辑上的硬伤，只按照男性爽剧的模式，去追问，它真的让观众们爽了吗？男性爽剧，要让男性观众爽，无外乎两点。第一点，男主搞事业。第二点，男主搞对象。事业上要蒸蒸日上，要开挂，男性观众才会爽。恋爱上，要前呼后拥，至少是女神追随，才叫爽。比较成功的例子是《倚天屠龙记》和《夏洛特烦恼》。反观这次的《我叫赵甲第2》，真的是絮絮叨叨，谈不上爽，只能算是沉闷。比如说，首集内容，其实就仨有效剧情。第一个，给他爷爷迁坟。第二个，开董事会。第三个，炸楼。一集只有三场有效剧情，已经面对沉闷的问题，面对大情节太少的问题。在屈指可数的情节当中，又出现了每一场戏都没有高能瞬间的问题。我们不妨逐一聊一聊。第一个大情节当中，给他爷爷迁坟，冲突点就非常模糊。俩男人看着有冲突，实际上，又只停留在嘴皮子上。这是编剧在创作上的典型败北。编剧甚至于都没有理解什么叫冲突。等于说，这部戏的开局，就哑火了，就走向了沉闷无趣。在大量爽剧打天下的时刻，这样的电视剧，就注定扑街了。 展开全文 第二个大情节，董事会上意见纷争，这本身是能够形成看点的，但是，《我叫赵甲第2》还是编剧创作水平上的问题，平淡如水了。这类董事会上，男主角和反对派“大杀四方”，你有来言，我有去语的桥段，在以往的电视剧作品当中非常多见。然而，这部戏的编剧连拿来主义都不会，造成了剧作的平平无奇。到了炸楼的桥段的时候，更是把所有的冲突都停留在了嘴皮子上，没有真正可以称之为电视剧冲突的戏份内容。作为首集内容，爽点看不到，沉闷点确实遍地都是。这种状态之下，就会出现观众的大面积弃剧了。大家是来看爽剧的，不是来看编剧导演絮叨的。整整一集都没有爽，大家不弃剧，更待何时呢？当然，在剧本质量太低的同时，赵甲第的饰演者不太会表演，也是需要注意的问题。这位青年，在剧作当中呈现出来的水平，给人一种呆滞感。话说，面对炸楼这么严重的冲突，小伙子，你得给反应啊，给表情啊。可是，在剧作当中，这小伙子自己都不信眼前正在发生炸楼的事情，观众们怎么可能相信呢？演员没有表演信念感，观众们就没有追剧动力感了。按理说，一部不要这个，不要那个，只要爽的电视剧，甩开膀子干呗，总不会太差。然而，《我叫赵甲第2》这就让观众们认识了，什么叫做，爽剧模式之下，也照样不会搞出好看的电视剧出来。这是很大的遗憾。（文/马庆云）

4月30日，电视剧《狮城山海》在央八首播，腾讯视频上线。基于目前上线的剧情内容来讲，这部电视剧属于较为典型的帮派题材，叙事节奏还是蛮快的，但套路化的剧情非常多，打斗虽然不少，但狗血内容也多，同时，这部电视剧的叙事背景略显虚化，远不如上海滩帮派题材和香港帮派题材扎实。叙事节奏快，是《狮城山海》能够收获很多观众的重要原因。这部电视剧的开局，给出来的都是“硬冲突”，没有多少内心戏刻画。比如说，女孩子被糟蹋了，女孩子的母亲求到帮主这里，帮主直接用石头砸死那个财阀走狗。剧情一开局，就是硬冲突。乃至于，接下来，依旧是硬冲突。帮主被杀，凶手不明。帮主出殡，其它帮派捣乱。少帮主私下干掉捣乱的带头人。警局查少帮主……可以说，在《狮城山海》上线的剧情当中，非常重视这个“硬冲突”的问题。这部电视剧，全程都是打打杀杀，即便是有些桥段没有打打杀杀，也是为打打杀杀服务的，做铺垫工作的。这样的以武打为主的电视剧，就更容易收获中老年观众们的喜爱。当然，这种类型的电视剧，在以往的地面频道播出的电视剧当中，不少。《狮城山海》相对出圈的地方在于，以往的这类帮派影视剧，是在民国背景之下的中原大地上，而这一次，它是在一个叫“狮城”的地方。我们说这个狮城是被架空的也好，直接说它是新加坡也罢。这个东南亚城市的背景，是咱们以往的影视剧作品当中，尤其是帮派题材的影视剧作品当中没有的。郭靖宇团队，正在开辟一个老题材的新叙事背景地点。 展开全文 因为是老题材，所以，这部《狮城山海》当中目前上线的剧情，近乎全部，都是剧迷们熟悉的。比如说，帮主替老百姓出头，从而呈现帮主是一位好帮主。比如说，帮主被暗杀，呈现一个悬疑式的开局。甚至于，帮主出殡之前，谁扛招魂幡，产生帮派之间的“内斗”等等，都是香港帮派题材的影视剧作品当中常见的。甚至于少帮主找反派比武斗狠的戏，也是典型的港剧思路。外加上这部电视剧作品当中有很多TVB的熟悉面容，所以，《狮城山海》其实并没有让自己和以往的港剧帮派类型的电视剧有多大区别。具体叙事内容上的老套路，可能会劝退不少求新颖故事的观众。《狮城山海》也并不致力于帮派的创业故事，而是搞了一个少帮主的守业故事。所以，这部戏，没有《上海滩》和《马永贞》的味道。可能无法激起那些青年观众的“帮派创业梦想”，缺乏了一些豪情。当一些桥段被反复用之后，就会出现狗血问题。比如说，在《狮城山海》当中，帮派老大出殡，另一个帮派一群人找上门来，要闹事儿。这就是典型的狗血内容了。在以往的帮派类的影视剧作品当中，这类对家闹事儿的场景，没有上万次，也有几千次了。而且，这些闹事儿，次次都是以更高级的角色出现之后，镇住场子的。《狮城山海》当中，不排除后续会出现更多的狗血内容。其编剧，应该是看过大量的港剧作品。调侃一点说，人工智能写这样的桥段，更在行。其实，无论是上海滩帮派题材，还是香港帮派题材，最吃功夫的，是叙事地域背景和时代背景的展示。这些题材，要通过一部或者多部影视剧作品的努力，让观众们相信，他们讲述的故事，就是香港的，就是上海滩的。具体的地域真实，和具体的时代真实，是需要考验编剧的。有这两个真实的作品，观众一看，就知道它讲的是什么年代什么地域的故事。反观《狮城山海》，它在地域真实和时代真实方面，都做得远远不足。想要以狮城新加坡为叙事背景，就需要真正了解新加坡当年的样貌，了解他们的族群构建方式、权力构建方式等等。创作者们并没有扎根于此的意识和能力，因此，创作者们采用了比较鸡贼的方式，拿来主义——从相同类型的港剧港片当中直接照搬。所以，《狮城山海》也就成了一部港剧帮派剧南移的作品，移花接木罢了。对于观众而言，它也就是看看乐子。真要是鼓吹这戏牛，还是需要一些脸皮的。（文/马庆云）

搜狐娱乐讯 近日，孙俪在接受采访时提到剧本不能只凸显她一个人，她认为好的角色是互相成就的。孙俪说：“我也会提我身边一些跟我有关的一些人物的意见给制作团队参考，因为好的角色是相互成就的，如果剧本只凸显我一个人，那是不对的，现在观众要求很高，只看一个人的独角戏是支撑不下去的。”她表示：“好看的电视剧就是有很多的网交织在一起，网的每一根线就是一个人物，它需要大家一起努力。”此外，孙俪希望自己的每一个角色都能抹去她的影子：“我的每一个角色，都要抹去‘孙俪’的影子，演员还是要不停让自己有新鲜的东西给观众看的，我也非常期待观众可以在不同的角色中看到不一样的我。”

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转载来源：娱乐硬糖（yuleyingtang）进入Q2的长视频发布季，第一次，最受关注的不再是片单储备，而是各家对内容策略的重新梳理，对剧集长短的最新判断。4月23日的2025爱奇艺世界大会上，高管一边肯定“长视频为战略核心、微剧为增量业务”，一边提出“短是内容领域2025唯一关键词”，承认长剧处在“转型阵痛期”，集数与时长的缩短势在必行。而优酷自去年的10集迷你剧《新生》起，就在为自家“限集令”做铺垫。随着全行业的缺金断粮，这种调整更是自发自觉。数据显示，2024年播出剧集与备案剧集的平均集数双双下降到28集左右。在这个长短之争白热化的特殊阶段，长剧变短已成定局，问题是怎么变？如果说横屏中短剧是长剧向短的权宜之计，迷你剧（只缩集数，单集可能还会加长）就是大家从《纸牌屋》时期就提出要发展、如今全面提上日程的进化终局。然而，在国剧最先“迷你化”的悬疑赛道，如今已躺了一地高开低走的精制炮灰。可见，迷你剧并非缩集数、压内容这么简单。在这方面，海外长剧显然是比本土短剧更合适的参考对象。10集以下短小精悍是英剧、日剧的传统项目，在流媒体的驱动下，美剧、韩剧的主流集数近年也从20多集变为10集左右。尤其这个春天，正值高分海外剧大丰收。海外从业者是如何适应短视频时代、捍卫长剧的品格的？英美日韩，各有开拓与共性。革新体验，全面沉浸海外剧与国产剧一起看，很难不觉得前者更加“抓人”。这种“抓人”很多时候未必源于题材故事，而是源于信息密度。或是叙事精炼、剪辑紧凑，或是台词语速快、画面细节多。而这种“抓人”的核心，在我看来，就是沉浸感。主创通过信息轰炸制造沉浸体验，推动观众对剧中世界与人物的连接代入。 展开全文 理由也很明显。眼下有太多新娱乐形式挖影视的墙角，观众观影过程中有一万种可能会分心。现状如此，一种选择是迎合，迎合到极致就是竖屏短剧。沉浸则是另一种选择，通过革新视听体验在博弈中“加码”，让观众不得不放下手机，连贯消费长内容。近期最能体现这一点的，莫过于英剧《混沌少年时》。通过剧集中少见的整集一镜到底，主创将一个少年犯罪的故事讲出了新意，制造出独特的观剧体验。一方面，区别于常规剧作给予的上帝视角，一镜到底是在实时发生的事件中给观众留一个席位。基于这种未知感，哪怕没有明确线索，观众也很难松懈，甚至会主动留心那些未经景别与剪辑筛选放大的冗杂信息。另一方面，这种视角让观众更能与剧中角色同步共情——在第1集中像大清早被拉去警局的Jamie一家一样懵圈，在第2集中像身处污糟学校的警官们一样窒息，在第3集中像心理专家一样因直面Jamie变脸而悚然。类似的还有美剧《匹兹堡医护前线》与《白宫杀人事件》。前者以《24小时》的形式展现公立医院急诊科的一天，后者围绕繁忙国宴中的杀人事件展开。前者类似《混沌少年时》，多使用手持与长镜头，声效逼真。后者剪辑炫目，穿插了杀人前、杀人后、听证会三个时空。两部剧的共性在于，均是一口气抛出超多人物与细节，挑战观众脑容量，逼迫观众投入更多注意力。其落点倒并非炫技，而是模拟急诊科医护人员被迫多线运转、不断迎接突发事件的精神状态，或是模拟侦探一路吸收整合线索、判断真伪寻找真相的头脑历程。相比之下，韩剧的革新并没有这么外在。犯罪题材的《恶缘》玩的并非长镜头或是剪辑，而是环环相扣的非线性叙事。观众要在自己脑海中完成拼图，在连串巧合的黑色幽默之下体味到天道轮回、报应不爽。豆瓣评分赶超了《请回答1988》的《苦尽柑来遇见你》，也体现出更多流媒体时代的印记，如集数缩短为16集，叙事也不再是年代剧典型的娓娓道来。若是和很多国产年代剧相比，这种革新性还更为明显。一方面，同样是一家三代的故事，并非按时间平铺直叙，而是多线叙事，且剧中插入闪回的逻辑也并非上帝视角，而是主题式的、意识流式的。例如，爱纯与亡母的寥寥几次对话散落在剧中、分几段呈现。亡母向奶奶托孤、房东老两口的接济，也都是先埋下伏笔，在能够实现最大情感冲击力的时刻才揭晓。而在剧情之外，或者说是正为了配合剧情的立意，该剧并不急于让老演员上线，而是用IU与朴宝剑（四舍五入也算人家的流量偶像了）一直演到第三个娃出生，以一种非常直观的方式令年轻观众以全新的心态消费年代剧：从不痛不痒看“过去的事”，到发觉“他们当时就像我一样年轻惶恐”，从而对父母辈产生更深刻的共情。选题干货，更猎奇、更当下有了微短剧作对比，更衬出长剧是一种成本很高的娱乐消费——会员付费，以及追剧付出的注意力、脑力与时间成本，注水烂尾也就越发惹人恨。那么相应的，为了让观众感觉“值得”，长剧需要拿出更干货的内容。然而，人类对于讲故事破解得太早，互联网时代的观众又阅尽千帆，还有什么故事足够“干货”呢？满足观众猎奇心理的揭秘型内容是一种干货，被今年的美剧玩到纯熟。《白宫杀人事件》断案之余揭秘白宫的内部构造与维持其运转的各色岗位。《匹兹堡医护前线》带观众一窥急诊室的人间百态，触摸急诊室乃至整个医疗体系的规则与潜规则。还有诸多大咖实名出演的新剧《片厂风云》，揭秘好莱坞电影工业，带观众了解项目落地过程中的各种幺蛾子，新时代对旧行当的挑战等等。当下性则是另一种干货，或者说是更大、更全面的干货。今年的两部网红英剧《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》正是凭尖锐且当下的议题获赞。在青少年犯罪这个传统选题上，《混沌少年时》并未归因于性格缺陷或家庭不幸，而是直指互联网如何加速童年的消逝、给家庭与学校教育带来前所未有的挑战，点名现实中存在的incel群体，以及其代表性网红的代表性言论。《道格拉斯被取消了》中的“取消”，源自欧美当今的取消文化（约等于我们的抵制），借一桩名嘴塌房事件探讨女权运动实现了的与尚未实现的。例如，女权为搞职场性骚扰的两个男性角色提供了勾搭猎物的新话术，网民对厌女笑话的敏感只让名嘴感到麻烦，殊无自省悔改的心态。也正是这种懒惰让他成为职场性骚扰的隐性帮凶，以及女主最终选定的复仇对象。与英美剧相比，日韩剧的当下性则更加委婉，是用经典类型来解答当下、表达当下。或者说，是用当下性翻新了旧类型。爱奇艺世界大会上，令王晓晖感慨“所有内容都可以用女性视角再讲一遍”的正是韩剧《苦尽柑来遇见你》，也正是这一点令该剧在年代剧谱系中脱颖而出。该剧没有横向展开多个家庭群像，而是纵向紧扣“外婆光礼-母亲爱纯-女儿金明”的三代传承。相比之下，无论对男性角色还是历史大事的展现都十足克制。更重要的是，该剧也顺应当下女性觉醒的浪潮，并未让角色完全被时代限制。东亚年代剧容易推崇勤劳隐忍，《苦尽柑来》中的角色虽然也备受生活磋磨，全剧赞颂的却是她们一代代的掀桌抗争、要让下一代比自己活得更好的决心，是年代剧却无暮气。在韩剧中，女性也正在成为其他类型剧的主角。例如近期的《狂医魔徒》，就是影帝为90花作配，刻画了一个身上没有规训痕迹的疯批天才女主。韩剧超越类型，日剧这边玩的则是反类型。神剧《重启人生》的编剧在解构重生题材之后，今年又带来解构科幻题材的《热点》。小镇上集齐了外星人、未来之人与超能力者，反衬出的却是平凡日常之美，宏大叙事都丢一边。漫改爽剧《幸福伽菜子的快乐杀手生活》借用了犯罪动作类型、打戏真材实料，实则满是反讽。女主年纪轻轻就被压榨到辞职，转行杀手后反而一身专长得到发挥，生命得以舒展；杀手公司比正经行业还人性化，待遇良心，识才惜才。长剧凝聚共识在短剧大行其道的当下，长剧面临的问题已不止于方法论失效，更是一种存在危机。唯有明确自身价值，长剧才能重新筑起护城河，不必一味与短剧拼爽。长剧与短剧的差异既是长与短，也是公共性与私密性。短剧通过手机私密观看，主打一个精准造梦：男看后宫，女看雄竞，婆婆看恶媳被手撕，儿媳看婆婆被打脸……大家各爽各的。而长剧常年通过电视播放，哪怕流媒体出品也多被投上大屏，应该起到的作用是拆解问题、引领讨论，弥合撕裂、创造共识。这也是沉浸体验与当下议题结合后的效果。《混沌少年时》《道格拉斯被取消了》等做到了前者，它们都对某种特定的社会现象进行了切片分析，不擅自给出解决方案，而是邀请观众一起复盘、一起思考。相比新闻或是纪录片，影视的优势一方面在于故事中出现的要素更加可控，表达更加明确。《道格拉斯》完整呈现了女主遭遇的职场性骚扰，以及这一事件如何让她信仰崩塌、继而“黑化”，充分解释了为何隐性帮凶也难辞其咎。另一方面则在于沉浸体验，让人共情。无论《道格拉斯》中的超长对话交锋还是《混沌》的整集一镜到底，都让观众一起体验了当事人的压抑、不适、窒息、冲击，理念传达更为有力。《苦尽柑来》则难得的做到了后者——弥合撕裂、创造共识。保守主义也好，“年代科幻”也罢，它没有迎合当下性别对立或是逃离原生家庭的论调，抑或像国产剧一样令配角背负话题kpi，对代际关系、婆媳关系等的塑造都比较“反常识”，没有谁被妖魔化：父母能力有限，但已经尽心尽力托举儿女；说是重男轻女，但奶奶会拿出积蓄给爱纯买船；婆媳相爱相杀，会冲突争吵但也会支撑彼此；爱纯的继母打破了她生活的平衡，两人在双双成为母亲后却实现和解……一句话，《苦尽柑来》是在具体的故事中讲人情，而非在虚空的概念上谈正确，所以才能感动全球各个文化背景的观众。这样的剧，给人以面对真实生活的勇气，而非仅仅是情感宣泄或怀旧逃离。在爱奇艺世界大会上，王晓晖分别用“生活的陪伴”与“生命的意义”形容短剧与长剧扮演的角色。有时效性优势的短剧对当代巨变进行迅速反馈，而长剧更重要的是去表达人类不变的生命意义，一个负责“简单的爽”，一个负责“复杂的痛”。事实也是如此。当短剧接过了爽，长剧必然要在深邃与回味、苦痛与希望上多下功夫，将其转化为长剧的品格。

5月2日，电视剧《刑警的日子》官宣定档，5月5日起，央八上星开播，腾讯视频视频平台独播。这部电视剧由欧豪、张佳宁、何冰等多位知名演员主演，讲的则是刑侦故事。该剧由高群书执导。“高群书”三个字，就够了！这位导演的风格便是，简单粗暴有疗效。他执导的犯罪刑侦剧，跟真的一样。大家不妨先来看剧情梗概：为了打击犯罪、实现警察梦想，年轻的刘子明怀着一腔热血来到市公安局某刑侦支队工作，但琐碎无趣的排查工作让他感到枯燥。在师父的教导下，他逐渐端正态度，与小队成员一起参与侦破案件。在实地办案过程中，刘子明越发沉稳老练，成长为有担当的刑侦队长，带领徒弟们继续侦破各类案件。在经历一系列大案、要案、奇案、怪案的捶打与磨砺之后，刘子明对人性中的善与恶有了更深刻的理解，成长为一个名优秀的刑侦队长。师父全无保留的教导、战友们出生入死积累的信任、家庭婚姻的变故，让他真正认识到一个刑警肩上的责任之重，他为能从事刑警工作保障社会安定而倍感光荣。是不是有一种看了跟没看一样的感觉。这就对了。《刑警的日子》真正的精髓，不是编剧，不是原著小说，而是导演高群书。这么说吧，同样的桥段，让别人拍，是一个风格，让高群书拍，又是另一个风格。高群书导演有一股子化腐朽为神奇的能耐。他这个能耐，主要体现在何处呢？就说《猎冰》吧。那故事，行吗？肯定不行，剧本层面上，就是非常典型的烂剧啊。但是，这剧，遇到了高群书，他如何化腐朽为神奇了呢？一个最直接的例子，姚安娜进入村子，伪装进入的，穿上那渔网丝袜，那几个动作，那小眼神，就能够让观众们对应出真正的失足从业妇女来。这就是高群书导演写实的本事。高群书导演凭借这种写实的能耐，早就实现了自己的辉煌年代。二十多年前，大量的犯罪刑侦剧都讲写实，越写实，越厉害。在那个年代，高群书导演就是顶级厉害的了。吃瓜桥段，风靡大街小巷。但是，稍后有一段时间，犯罪刑侦剧不讲写实了，讲场面，讲离奇。怎么反写实怎么来。高群书导演的能耐，就没有用武之地了。这两年，观众审美回归，犯罪刑侦剧又开始讲写实了，怎么真实怎么来，就容易获得观众们的好评。高群书导演的第二春到来了。还是说《猎冰》那故事，多烂的剧本啊，可以遇到了高群书导演之后，就硬生生搞得它还是能看的了。写实能力加持之下，一部犯罪刑侦剧的气质都不一样了。再比如说，《沙尘暴》那部电视剧，一看就不是赵冬苓她儿子自己全部操刀的，而是高群书在后边高人指点的。《沙尘暴》那部犯罪刑侦剧，就很写实了。这是方方面面的写实。赵冬苓儿子哪有自己操刀可以实现那水平的能力啊。但是，高群书有。为什么呢？我感觉，应该是高群书有生活，并且，有用镜头还原生活的能力。高群书导演的艺术风格，就这么几个字：简单，粗暴，有疗效。在电视剧《刑警的日子》定档预告片当中，也有多处呈现了这种简单和粗暴，呈现了真正的“疗效”。观众们能够在这样的电视剧当中看到真正鲜活的生命，看到活着的人，而不是手捏的角色。只凭借这么一招，这部电视剧就不会差。当然，我这么吹老高，和老高也是河北人，也有关系。我们石家庄走出来的影视人才本身就稀少，水平高的，更是屈指可数。甚至于可以说，作为独苗，高群书导演应该被我们保护一下。期待老高的这部《刑警的日子》，能够证明，高群书的第二春到来了。这里的春，不是刘春的春。（文/马庆云）

5月2日，电视剧《淮水竹亭》上线5天，在数据层面上，可以“回头看”了。这部电视剧是《狐妖小红娘》上线的第二部作品。首部，由杨幂主演，这次的第二部，由刘诗诗主演。因为是系列剧作品，所以，在播出数据方面，两部戏具备对比价值。 猫眼专业版方面的数据，刘诗诗主演的《淮水竹亭》上线首日，播出888.7万，第二日播出3773.6万，第三日播出3880.1万，第四日出现了数据上的下跌，下跌到了3874.6万。这部《淮水竹亭》，也是在第四日正式播放过亿。同样的数据平台，我们再来看看杨幂主演的《狐妖小红娘》的播出数字。其上线首日，461.4万的播放，不如刘诗诗《淮水竹亭》的开局。但是，该剧在第二日，实现了5411.5万的单日播放成绩。这个播放成绩，直接吊打了《淮水竹亭》的第二日。《狐妖小红娘》第三日的播放成绩是5295.6万。第三日，《狐妖小红娘》再次吊打《淮水竹亭》。同时，在第三日，《狐妖小红娘》播放破亿，领先《淮水竹亭》。第四日，《狐妖小红娘》播放5117.9万，依旧比《淮水竹亭》强很多。 基于目前的播放数字来看，杨幂的《狐妖小红娘》能够保持单日5000万前后的播放成绩，刘诗诗的《淮水竹亭》无法实现单日4000万以上的播放成绩。这两部电视剧之间，差着一个重量级呢。如果《淮水竹亭》后续无法发力的话，那照着当下的走势来讲，它在播放成绩上，肯定是被《狐妖小红娘》吊打的。那基于目前的数据来看，我们是不是可以得出一个结论：杨幂比刘诗诗更有流量号召力呢？我不太建议得出这个结论，因为一部电视剧的播放成绩，有很多左右因素，即便是两部电视剧是同一题材，并且是第一部和第二部的关系。类似的例子，则是我们无法通过票房成绩，来得出杨幂和赵丽颖之间，谁更具备票房号召力一样。猫眼专业版的数据显示，赵丽颖目前的“全部电影票房”是56.50亿。这个“全部电影票房”包括演员参与的全部电影作品，女配角的也算，配角之后的配角的，也算。赵丽颖这边，光担任配角的《第二十条》单片，就拿了24.29亿元。要是没有这一部的数据，赵丽颖的“全部电影票房”数字会很低。同样的数据平台当中，杨幂的“全部电影票房”是80.35亿元。而且，值得注意的是，杨幂担任女一号的电影票房，很多都是4亿元起步的，比如说《小时代》连续的几部，一些，更是10亿元起步，比如说《刺杀小说家》。但是，我们能否得出杨幂比赵丽颖更具备票房号召力呢？还是没有办法得出。因为不同的电影，上映的年份不一样，受影响的因素也就不一样。《小时代》都能卖到4亿元以上的年份，真的是电影光景当中的好年份。而赵丽颖目前主演的很多单片，能卖到两个亿，就算是好年景了。同样的道理，年景问题，是对比数据时候最需要考虑的问题。这一次，杨幂的《狐妖小红娘》和刘诗诗的《淮水竹亭》对比，我认为，后者单日播放数字上有千万级别以上的差距，不宜草率得出杨幂号召力比刘诗诗强，还应该考虑玄幻电视剧和电视剧整体的年景问题。2025年，电视剧整体的播放成绩都不好。原因很多。比如说，盗版猖獗，很多观众都看盗版去了。盗版猖獗的原因，也有很多。我这里不赘述。再比如说的原因，观众们确实在开会员上更谨慎了，手头没钱了。这话，是平台老板自己说的，应该有参考价值。今年电视剧普遍出现了播放成绩不好的问题。另外，玄幻剧自身正在走下坡路的问题，也需要重点强调一下了。杨幂的《狐妖小红娘》还有不错的讨论热度，到了刘诗诗的《淮水竹亭》当中，甚至于普通剧迷都不愿意讨论了。为什么呢？千篇一律的剧情，让剧迷们反感了。玄幻剧们基本上都是一个模子当中刻出来的，搞来搞去，就是架空的世界当中男女主角搞对象罢了。《淮水竹亭》播放数据上不如《狐妖小红娘》这事儿，对于电视剧投资方们而言，是具备极大参考价值的。这类电视剧，真没有投资的必要。有那闲钱，多投资些好剧，比啥都强。（文/马庆云）

1905电影网讯5月5日，A24发布了《天国与地狱》（Highest 2 Lowest）首支预告，这是一部受同名电影启发的犯罪悬疑片，由执导，、A$AP Rocky、Ice Spice、伊芬什·哈德拉、等主演。预告片中有大量蒙太奇镜头，其中穿插着电影中的一些场景，以及布鲁克林大桥的画面。“人生的意义远不止赚钱，”丹泽尔·华盛顿在预告片中说道，“还有正直；还有你的立场；还有你真正相信的东西。你相信自己吗？你相信自己会成功吗？”影片根据所著小说《国王的赎金》改编，聚焦贫富阶级之间的对立与冲突。丹泽尔·华盛顿在片中饰演一位有权有势的音乐届大亨，以拥有“业内最好的耳朵”而闻名，他成为赎金阴谋的目标，并因此陷入生死攸关的道德困境。电影《天国与地狱》已受邀参加第78届戛纳电影节非竞赛单元展映，影片将于8月22日在北美上映，9月5日登陆Apple TV 。

1905电影网讯据外媒报道，泽山璃奈将加盟由执导、主演的，系列衍生电影《凯恩传》（Caine，暂定名），继续饰演阿基拉！去年5月，狮门影业就官宣将打造凯恩衍生电影。虽然剧情大纲尚未公开，但这部电影将延续甄子丹在中的故事情节，讲述凯恩挣脱高桌会之后发生的故事。据悉，这部衍生电影将深度融合MMA综合格斗与港式动作类型片的美学特色与风格，将在《疾速追杀》宇宙中开辟全新维度！

1905电影网讯据Deadline独家报道，将主演执导的电影《焦虑人士》（Anxious People，暂译），影片将探索友谊、宽恕和希望的持久力量——即使在最焦虑的时刻，这些力量也能拯救我们。影片根据弗雷德里克·巴克曼的畅销小说改编，这部振奋人心的喜剧故事发生在圣诞前夜，投资银行家扎拉（安吉丽娜·朱莉 饰）在一次开放参观日中，不情愿地与7个极度焦虑的陌生人混在一起。一名心怀不轨的银行劫匪无意中劫持了这群人，引发混乱…他们发现彼此的共同点比想象中要多得多。按照计划，电影《焦虑人士》有望于2028年上映。

1905电影网讯近日，电影宣布改名为《*新复仇者联盟》，并发布了改名后的系列海报。在“复仇者联盟”不再存在的现在，这只由众多漫威“反派”组成的特殊小队将接过这个称号，以“新复仇者联盟”的身份保护这个世界！电影讲述了二代“黑寡妇”叶莲娜（ 饰）遭遇“冬兵”巴基（ 饰），领衔过往众多漫威“反派”——红色守卫者（ 饰）、美国特工（ 饰）、幽灵（汉娜·乔恩-卡门 饰）、模仿大师（ 饰），被迫联手代表美国政府开展秘密行动。地表“黑历史”最多的小队“半路集结”，“反套路”亮相，不走寻常路，遭遇神秘对手。电影《雷霆特攻队*》由（《怒呛人生》）执导，凯文·费奇任制片人，一代“黑寡妇”饰演者参与执行制片工作，正在热映中。

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【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】据猫眼专业版数据，在刚刚过去的五一假期（5月1日至5日）中，中国内地电影市场总票房仅为7.47亿元，相比2024年五一档的15.28亿严重缩水51.1%。放在2013年以来的所有五一档中，除开疫情影响较大的非正常年份，今年五一档的总票房虽高于2016年，但考虑到2018年及以前的五一档仅有三天，今年档期内的日均票房和日均观影人次和2014年五一档相当接近——2025年的五一档日均放映场次是2014年的四倍左右，场均观影人次却却大幅减少，实在触目惊心。五一档票房同比腰斩，日均票房回归十一年前，场均观影人次仅为8.1——继一个月前落幕的“十年最差清明档”之后，2025年，又创造了“十年最差五一档”的新纪录。头部不够强，大盘自然凉今年五一档期内票房前八名如下：今年，一度有多达12部新片于4月30日和5月1日公映，此后虽有三部撤档，五一档新片数量仍有九部。这九部电影有中有外，且喜剧、传记、家庭、商战、犯罪、超英、动画等多类型齐聚，明星阵容或IP价值也都各有号召力。结果，这么多新片扎堆，却没能打出“群雄逐鹿”的高端局：档期内无一部单片票房过2亿、仅两部过亿；冠军《水饺皇后》报收1.92亿，远逊于过往数年五一档冠军的档期内成绩，如果平移到2024年五一档，甚至只能排在第五。大档期要靠大片带，在这方面，五一档再次重蹈今年清明档覆辙，彻底熄火。回顾过去，2019年“开挂”的《复仇者联盟4》在五一档四天内斩获12亿票房、最终引进票房高达42.5亿；2018年五一档冠军《后来的我们》最终票房达13.5亿，2021年五一档冠亚军《你的婚礼》和《悬崖之上》最终票房合计逾19亿，2023年五一档的《人生路不熟》和《长空之王》两片最终票房合计超过20亿。而2024年五一档虽然没能出现10亿级大片，但《维和防暴队》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》三片最终票房均超过5亿，也就是说，五一档本该是一个能够稳定出产5亿乃至10亿级大片的档期。然而反观今年五一档新片，冠军《水饺皇后》的猫眼模型预测最终票房仅为4亿，《猎金游戏》为2.19亿，《人生开门红》《雷霆特攻队*》《苍茫的天涯是我的爱》《幽灵公主》均为1亿左右——典型的“萝卜开会”低水平竞争，不像个大档期该有的量级格局，大盘热度自然就够不上大档期的及格水平。各有各遗憾，喜剧尤其不及预期分片而论，今年五一档的最大意外，就是喜剧类型的市场垮塌。要知道，2023年的《人生路不熟》（11.84亿）和2024年的《末路狂花钱》（7.81亿）均击败其余一众动作、军事、动画大片，成为五一新片最终票房冠军，也因此，行业一度普遍认为，瞄准笑乐刚需的喜剧类型就是五一档的王牌杀手锏。然而今年五一档的两部喜剧，一部由《人生路不熟》导演易小星执导的荒诞喜剧《人生开门红》，一部由”凤凰传奇“成员曾毅主演的公路笑剧《苍茫的天涯是我的爱》，档期内票房分别仅有6497万和5732万，预测最终票房都仅在1亿左右，与行业预期差距较大。如果说《苍茫的天涯是我的爱》的票房冷淡，可以归结为二番演员不知名、同时影片评分较低（豆瓣5.8，猫眼8.9）等显而易见的debuff，那《人生开门红》的失利，意外程度就要更大一些。若说是影片班底不行，可是易小星过往有在五一档胜出的经验，由常远、邓家佳、王耀庆领衔的演员阵容也颇具认知度；若说是片子太烂，《人生开门红》的豆瓣评分（6.6）甚至还要明显优于《人生路不熟》（豆瓣5.8）和《末路狂花钱》（豆瓣5.3）。即使是硬要找到常远观众缘退步、影片的“网红”主题不如《人生路不熟》的“翁婿关系”和《末路狂花钱》的“暴富幻想”更贴大众、片名顺口程度一般等原因，也很难解释《人生开门红》的票房为何只有前两者的零头。只能说，在一个迅速冷却的电影市场中，某些成功经验的失效速度，可能快过所有人的预料。两部喜剧双双失利，或许证明了该类型的审美疲劳来到了临界点，乃至下沉市场受众也出现了剧烈萎缩。当然，陆港合拍大片和好莱坞超级英雄电影，早就经历过这样的大坠落了。以至于事到如今，已经不再会有人觉得这个五一档里《猎金游戏》（档期内1.34亿，预测总票房2.19亿）和《雷霆特攻队*》（档期内6482万，预测总票房1.09亿）的表现有多糟糕。以目前新环境里的新标准来看，以不太亲民的金融市场为题材的陆港合拍大片最终能过2亿，全员三流英雄的漫威大片能过1亿，已经算还可以了。而在其他类型大片都未能脱颖而出的当下，还是由相对短板最少的《水饺皇后》，拿下了五一档的头筹。这部由刘伟强执导，马丽、惠英红、朱亚文主演，改编自“湾仔码头”品牌创始人臧健和经历的传记电影，依靠强大的演员阵容和尚可的品质（豆瓣6.7，猫眼9.6，淘票票9.5）在五一档领跑，目前累计票房已突破2.2亿。不过，即使是这样一部档期内最成功的五一档电影，更吸引大众眼球的，也并不是电影本身，而是场外争议：先有一些斥《水饺皇后》是“资本家传记片”的抵制言论，后有马丽恳请“沈马CP粉”不要干涉私生活时的情绪过激——这些不算太正面的舆论，确实在某种程度上影响了部分路人对《水饺皇后》的印象，对票房多少有些不利影响。六七分的电影救不了市场五一档，乃至如今整个中国电影市场的问题，并不是“烂片赶客”那么简单：绝对意义上的烂片已大幅减少，但群众的观影热情却并未因此走暖，反倒是在其他线下娱乐和更短平快视频媒介的冲击下，大众对类型题材中庸、制作规格中等、品质也是中不溜的“三中电影”兴趣急速下降。五一档中票房列第八的《大风杀》就是一个典型。影片在北影节上收获了不错口碑，被认为有望成为五一档惊喜。但影片上映后，一方面因高度电影化的视听腔调被影评人赞赏，一方面却因已经稀疏平常的西北犯罪设定，以及较为降智的“匪徒内讧团灭”故事而受诟病，最终的整体成色，也就只落在了豆瓣7分的水平上，没能成为黑马。其实不止是《大风杀》，除开宫崎骏经典《幽灵公主》外，今年所有五一档电影的豆瓣评分，均处在5.8至7.0的“不好不坏”区间内，花四十块钱和几个小时去看一部“不好不坏”的电影，对大多数人来说，已经不再是一个有性价比的娱乐选择。《哪吒之魔童闹海》的坚挺，从某种程度上讲，也能反向说明“三中电影”的吸引力之寡淡。眼下，网上吐槽《哪吒2》延期过长、强行冲击数据奇观的言论已然不少，但上映已经三个月的本片，在五一五天假期内居然还能斩获6446万票房列档期第六，已经足以说明不是《哪吒2》硬要刷数据，而是市场和观众仍然需要《哪吒2》。《哪吒2》代表的，是一种能令人提得起兴趣和劲头、能让观众觉得物有所值的观影体验，只可惜，能提供这种观影体验的电影，在目前的市场上，实在太少了。一直没有这样的电影出现，电影市场就一定会一直冷下去。最后补充三条和电影无关、但又可以作为电影市场镜鉴的信息。首先，根据新华社报道，五一假期期间，全国国内出游人数达3.14亿人次，同比增长6.4%；旅游总花费1802.69亿元，同比增长8.0%，两项数据均显著超过2019年同期水平；全国重点零售和餐饮企业销售额同比增长6.3%，同样超出预期。第二，根据中国演出行业协会与灯塔专业版三周前发布的《2024大型营业性演出市场趋势及特点分析》，2024年5000人以上大型营业性演出票房收入达296.36亿元，同比2023年增长66%，发展极为蓬勃。第三，根据中国网络视听协会于年初发布的《2024微短剧行业生态洞察报告》，2024年微短剧的市场规模已达到504亿元，同比增长35.1%，预计2025年将突破634.3亿元。再看看春节档之后新片哀鸿遍野的电影市场，眼下确实就是电影的危机时刻了。（文/阿拉纽特）

1905电影网讯日前，电影《复仇者联盟5：毁灭之日》（Avengers: Doomsday）正式开拍，部分演员在片场合照曝光：“雷神”、“牌皇”、“郑商奇”、“蚁人”、“毁灭博士”、“石头人”艾邦·摩斯-巴克拉赫、“隐形女”、“姆巴库”和“新美国队长”。影片由罗素兄弟回归执导，《复联5》和《复联6》将为漫威宇宙的多元宇宙传奇画上句号。《复联5》原定名为《复仇者联盟：康王朝》，将饰演穿越时空的反派康。但去年12月，乔纳森被判犯有攻击和骚扰罪，漫威将他开除，这使得影片将改变故事重心。第六部《复联》的副标题是《秘密战争》，这是罗素兄弟长期以来一直讨论想要改编的故事情节。据悉，《复仇者联盟5：末日》，将于2026年5月1日上映；《复仇者联盟6：秘密战争》定于2027年5月7日上映。

1905电影网讯据外媒报道，将首次导演长片《恐怖谷》（Uncanny Valley），并与一起主演、编剧。影片将融合AI技术与游戏元素，计算机科学家、被称为“虚拟现实之父”的杰伦·拉尼尔也将参与该项目。影片故事背景设定在平行的现在，讲述了少女米拉的故事。随着一款风靡全球的增强现实电子游戏开始严重故障，并在现实世界中造成越来越危险的后果，她开始对现实失去掌控。电影《恐怖谷》有望在2028年上映。

搜狐娱乐讯 12日，杨紫在直播间与粉丝聊天时透露自己结束新剧拍摄后暂无新的工作计划，她表示：“最近没有接综艺，也没有接综艺的任何计划。下部戏还没有接，综艺也没有接，想休息休息。”

2026年3月11日刊| 总第4266期3月9日上午，电视剧司主持召开短剧集《第二春》创作推进会，《第二春》制作机构中国电视剧制作中心、中国电影产业集团股份有限公司相关负责同志以及主创团队参会。会议听取了短剧集《第二春》的基本情况、创作思路、剧情设想和工作进展。该剧以50岁交通部门工作人员老赵（范伟 饰）因医院误诊做出的一系列荒诞事件为主线，以黑色幽默勾勒出乌龙背后中年人的荒诞挣扎与家庭的家长里短，最终在真相揭开的温暖结局中，解锁平凡生活的本真美好，诠释“人生第二春藏于人间烟火”的温暖立意。该剧计划于2026年第二、三季度进行剧本创作，2027年第一季度开机拍摄。会议对下一步创作提出三点要求：一是放宽视野，坚持温暖现实主义的题材定位。要做反映家庭伦理和人间百态的轻喜剧，力争老少皆宜、大小屏联动，而不局限于某个年龄圈层的观众和固定的单集时长要求。剧本创作中要与医疗、养老等社会话题紧密结合，弘扬正确的家庭观、婚育观，起到抚慰心灵、向上向善的作用。二是树立目标，力争打造短剧集作品标杆。“编导一体”是“剧本中心制”的重要体现，有助于精准把控节奏，减少沟通成本，能在保证总体方向正确的同时及时校正细节。下一步要依托优秀的主创团队，以打造现象级爆款为目标，全面发力，适当加快进度，确保该剧在品质和口碑上实现新突破，树立短剧集标杆。三是演出“活人感”，剧本和表演要贴近现实。在剧本方面，要把握好现实与荒诞的平衡，与观众共情共鸣；要规避剧情设置上的一些风险点，对故事发生地和年代要有合理交代，对医患关系等敏感内容妥善呈现。在演员方面，可尝试启用演技好、有新鲜感、能突出喜感的新人演员。家人们，请给影视独舌标星号↑↑↑

作者 / 妮 蔻编辑 / 朱 婷运营 / 狮子座来到《双城之战》全球首演现场，“这是一个新世界入口”的感觉异常强烈。门口两侧是过去电视台偶尔会出现的彩色条状信号测试图——这是kk童年看电视时最不喜欢看到的画面，毕竟这意味着将与电视台这头的内容暂时失联。时隔多年，再看到这一画面竟然有种亲切感。门口两侧的通道上，则涂满了金克丝标志性的涂鸦。这一天是浸入式音乐秀《双城之战》全球首演暨腾讯视频Offline离线模式首启仪式，但在两个月前，金克丝就已经在上海留下印记。持续了两个月的内测期，有5000多名观众来到上海，穿越屏幕与自己喜欢的角色见面。至于开场时看到的彩色灯牌，也由腾讯在线视频联席总裁兼首席运营官马延琨揭晓谜底：这是腾讯视频正式发布的全新线下品牌“Offline”离线模式，希望通过跨媒体联动的形式，以“年轻、潮流、社交、体验”的品牌内核，实现从线上到线下的IP全景开发。原来这场活动开启的不仅是一场演出的序幕，还拉开了一场新文娱叙事的帷幕。1000多天的跋涉，终于抵达“双城”“她在摧毁所有秩序，在你生命刻下jinx！”扎着蓝色长辫的金克丝随即转身，向着空中放出枪响。舞台灯光转亮，五个落下的横幅清晰地记录着内测期《双城之战》音乐秀的成绩表现：内测首次开票1分钟售罄、全内测场次100%售罄；猫眼评分9.9、大麦评分9.5、豆瓣评分8.4……开场的金克丝轻松迷晕一群人数据是用户无声的认可。而置身于现场，听着音乐秀《双城之战》的幕后主创们一同畅聊创作经历，即使你对此《双城之战》动画毫无所知，你依然能感觉到这是一个极其艰难，但又极其突破性且有里程碑意义的作品。马延琨说起选中这部作品的初衷，无非两个：一是故事音乐够好，二是用户需要。《双城之战》的故事有多好，有全球的数据作为佐证。2021年，《双城之战》第一季在播出期间登顶Netflix全球33个国家的榜单，在第49届安妮奖九提九中；2024年的《双城之战》第二季，开播首日，就登顶了63个国家及地区，并且在52届安妮奖中实现七提七中。除了故事之外，音乐也始终是这个IP的鲜明特质之一。《双城之战》改编自风靡全球的游戏《英雄联盟》，在玩家群体里以高品质音乐著称，留下不少经典名曲：《英雄联盟》S7世界赛主题曲《legend never die》已成运动员应援名曲，而腾讯视频为《双城之战》第一季做的中文主题曲《孤勇者》也早是老少皆知的全民爆款。正是故事与音乐的双重魅力，让《双城之战》音乐秀具备了从屏幕走向线下空间的潜力。马延琨指出：“这两个因素让我们觉得它可以变成一个很有想象力的形式，出现在线下。”这一判断也与当下用户的消费转变紧密契合。新华网联合美团研究院发布的《2025生活服务消费趋势洞察》显示，热爱当下、重返线下成年轻人消费新趋势，线下门店的服务体验持续增长。这一代年轻消费者，更希望能在真实可感的“附近”，获得可掌控的安全感。很多人cos《双城之战》中的角色来到现场随之，主创们开始了长达1000多天的跋涉。上海文广演艺（集团）有限公司副总裁赵晨琳认为不夸张地说，这是全球首个沉浸式音乐秀，创作过程是前所未有的、没有任何前例可遵循的：音乐秀需要在一个大体量空间中，调动灯光、音响、机械甚至威压科技去协助讲述，要用这么大体量的演员来进行沉浸式演艺，观众跟随演员在场域移动时，演员的声音要高质量地传达到各个场域中。作为一个没有任何答案可以抄的项目，每一步都无比艰难，但在赵晨琳看来，克服这个过程靠的就是热爱。“你们看到的每一扇门，每一扇窗，每一个布局，其实可能都经历了N多次的这样的一个方案。”在《双城之战》音乐秀的编创/导演 康纳・道尔（Conor Doyle）看来，浸入式音乐秀的核心在于观众拥有绝对自主权，自己去探索、去经历。“《双城之战》音乐秀的观众一定希望自己可以进入这个世界，而不是坐在下面被动地成为城市的一部分。”从《双城之战》音乐秀的反馈来看，观众对于这样极高的探索度都非常欢迎。在现场汇总的内测满意度报告中，“还原度高”“非常沉浸”“震撼”“想要二刷”都是关键词。“我”版本的《双城之战》首启仪式上关于“观众自主权”与“沉浸感”的种种描述，在当晚《双城之战》的全球首演中，终于化为kk可触可感的真实体验。为什么说观众有自主权？因为故事的脉络与节奏，完全由你自己的脚步决定。kk与朋友在金克丝的幼年体“爆爆”引发爆炸后，没有随主流人群移动，而是沿着舞台右侧的楼梯登上二楼，步入了优雅却暗流涌动的上城。在那里，我们恰巧遇见怀抱衣物的维克托步入静水监狱，并见证了杰斯的获救。于是，属于kk的《双城之战》，从“维克托与杰斯因海克斯科技结缘”这一章悄然开启。随后在二楼偶遇多年后的蔚，从她与凯特琳的对话中拼凑出金克丝的线索，再跟随蔚的步伐回到一楼……每个人的动线，都是独一无二的故事地图。自主探索的魅力正在于此：它让观众从被动的“观看者”，转变为主动的“发现者”与“参与者”。而支撑这份自主探索的基础，是无所不在、细致入微的“真实”。在一楼的福根酒馆，吧台上的酒瓶真实地装着半瓶液体，台球桌旁甚至摆放着可供把玩的球杆；在初遇维克托与杰斯的监狱场景，桌上摊开的文件写满了密密麻麻的字迹。这些可触摸的细节，模糊了戏剧与现实的边界。比物理场景更打动人心的，是演员无比坚定的信念感。无论置身多么狭小的空间，或身旁观众如何低语，演员始终活在他们的世界里，毫不抽离。只有当你无意间挡在角色的行进路线上时，才会闯入他们的世界——kk有一次正在一楼四处寻找金克丝，突然一只手搭在了kk的肩膀上，微微用力，kk扭头一看：啊！原来是金克丝！那一眼对视，让kk突然回想起启幕仪式圆桌对谈上，哇唧唧哇副总裁魏冬谈起的全球选角历程。这次首演阵容，是从全球（覆盖中国、亚太地区、欧美地区）超过一万名演员中定下的。而金克丝的扮演者陈彦羽就是在这个选拔过程中脱颖而出。综合素质过硬但试戏镜头并不突出的她，是在线下工作坊里，凭身上那种飒爽的气质，和说起金克丝时两眼放光的样子，征服了主创们。腾讯视频《双城之战》音乐秀制片人陈曲星还提到了，怎么能够让这些角色妆造既还原《双城之战》动画中三渲二技法带来的“笔触感”，同时又不至于让演员的妆容太过于“cosplay”，导致失真。发型同样非常重要，金克丝的头发如何让它戴起来不会太沉重，能够甩动起来，蔚的头发要翘到什么样的弧度……每个角色的妆造都要经过反复测试与调整，这才有了如今大家看到的“神还原”的样子。在这样一个沉浸空间中，每一个细微的选择，每一次偶然的互动，都在书写着专属于“我”的版本。走出剧场时，kk不仅带走了一段记忆，更带走了一版独一无二的、由自己参与完成的“双城”故事。线下的快乐，越来越无法替代散场后，虽然我们已经离开剧场，但真的很难出戏呀！kk和同伴沉浸在一种共同的兴奋里，反复回味着刚经历的细节：我们运气很好，好像每一场重头戏的开场，我们都赶到了第一排或者第二排，拥有极佳视角。kk的小伙伴还和爆爆击掌了！这种即时的、私人的喜悦，迫切地需要被分享。这种分享的欲望，弥漫在整个散场的人群之间。由于每个人选择的动线与故事版本不同，散场后的交流自然成了一场热烈的信息交换。陌生人与陌生人之间，因共同的体验而突然有了话题。kk注意到，路边一位拄着拐杖的观众，也正和朋友讨论着剧情，仿佛身体的暂时不便，丝毫未能削减他投入另一个世界的热情。这或许正是线下体验在AI时代愈发珍贵的原因。算法够快，似乎能第一时间响应所有需求，信息与娱乐点开手机就能拥有，可是那种共同在场的仪式感与陪伴感，以及生活体验中的“随机性”，反而成了稀缺品。线下活动提供的，不仅是内容本身，更是一个独特的场域。我们在这里，享受一个将异世界的气味、温度、实体建筑，还有即时的群体情绪与陌生人的共鸣统统打包的、不可复制的复合型体验。我们在这里不仅消费故事，更是收获一种扎扎实实的、关于附近的归属感。这种不可复制的线下体验，正是当下流媒体平台战略转型的核心动力。它们不再满足于仅在线上通过屏幕供给内容，用户屏幕之外的真实生活，他们同样想建立链接。在首启仪式这天，腾讯视频还宣布开启全新的线下品牌——“Offline”离线模式，旨在打破屏幕边界，带领年轻用户解锁线下娱乐的无限可能，重拾真实相聚的快乐，浸入式音乐秀《双城之战》就是其第一个项目。回顾过往，在腾讯视频的推动下，我们已共同积攒了许多鲜活的线下记忆：在openday与喜欢的IP同好们相聚，在jump park体验剧综音乐融为一体的快乐，去星光大赏感受到了年底内容人欢聚一堂的喜悦……这些场景，都在逐渐构成一代人的集体记忆。散场后，kk搜索小红书评价，发现有用户锐评：“国内观众还是吃得太好了。”看得kk一阵恍惚：什么时候轮到我们中国剧迷来感慨这点了？但这似乎又是必然的。上海已然成为世界戏剧中心，这里集结而来的创作力量非常庞大，中国市场所蕴含的消费潜力同样让许多剧方选择来此。一场新叙事正在发生。未来的观众，将不满足于在屏幕里享受故事，而是要走到线下，参与到故事当中。图源：微博、豆瓣，侵删图。

近日，张凯丽的女儿张可盈因为加盟演技类综艺《无限超越班》的路透画面，引发热议！张可盈首次挑战演技类综艺《无限超越班》，路透中她身穿白衬衫搭配深色下装，以校园风造型亮相，被网友评价形象与母亲高度相似。她眼神和亲和力一脉相承，展现出“母女如出一辙”的强大气场。此次，她参与演综，被视为她拓宽演艺领域的重要尝试，观众期待值较高。她曾凭借《幸福到万家》中“何幸运”一角提名金鹰奖最佳女配角，该角色因演绎复杂人性获认可。她主演话剧《原野》《悲惨世界》，连续47场深鞠躬，敬业态度受赞。2025年，她参加音综《让我来唱》晋级全国12强，演唱《小巷人家》主题曲获好评。无数观众认为她兼具母亲张凯丽的亲和力与个人青春朝气，星二代中“清新不张扬”的代表，且她不依赖“星二代”光环，她主动面试角色，打磨演技，潜力不可小觑。

搜狐娱乐讯 12日，网传《琅琊榜3》演员阵容将吴磊换成了张凌赫，引发热议。对此，正午阳光影业发文回应：“《琅琊榜3》项目未正式启动，相关阵容信息均为谣言。”早前，吴磊对接也打假相关传闻。

最近有关芒果系列真人秀《乘风》新一季的消息越来越多了，综合各方爆料，《乘风2026》也就是《浪姐7》将采用全程直播的形式播出，随着网传嘉宾名单陆续得到验证，开始有网友站出来抵制了，矛头对准了49岁女星范玮琪。虽然范玮琪还没有官宣参加《浪姐7》，但就女星萧蔷的回应看，网传名单并非无中生有。萧蔷接受台媒采访，明确表示公司和节目组进行了洽谈，还没有完全决定，台媒更是直接在标题强调范玮琪等人要参加节目，进一步引发了网友抵制。 展开全文 ——为什么网友要抵制范玮琪呢？还是因为立场争议吗？还记得范玮琪选择到内地复出开演唱会，就遭到了网友抵制，不过并没有影响她在内地的活动。2025年，范玮琪开了巡回演唱会，演唱了《我爱你中国》，上了湖南台节目《歌手》，2026年，范玮琪又被曝参加《浪姐》，不仅曝光次数增多，质量还越来越高了，似乎不再受立场争议影响。这里就不深入讨论范玮琪立场争议了，大家自由心证。如今网友抵制范玮琪，不是要求她被全面封杀，而是认为她不该上《浪姐》。——《浪姐》可是主打女性力量的节目，让一个在男星被曝骚扰女性风波中充当帮凶的角色上《浪姐》又唱又跳，是不是有点太讽刺了？早就有网友指出，范玮琪之所以积极在内地活动，是因为她在老家台湾省混不下去了，只要范玮琪一露面，她的评论区就会有人喊出那句“大牙加油！”。大牙正是范玮琪老公陈建州骚扰风波中的受害者。2023年，台娱圈大批男星被曝骚扰，其中就包括范玮琪老公陈建州，几年下来，风波涉及男星有的被判刑，有的退出娱乐圈，陈建州看似毫发无伤，实际上输了官司，还被超五位证人指控存在骚扰行为。可惜因为年代久远，陈建州并没有为自己的行为付出应有的代价，更令人难过的是，不过几年时间，外界也忘了当初陈建州和范玮琪针对大牙的行为有多么恶劣。还好，总有人记得。目前已有网友发布长文，再次提及黑范夫妻的恶劣行径，喊话《浪姐》节目组抵制范玮琪。在抵制网友看来，抵制范玮琪并不是苛责女性，是因为她和陈建州是利益共同体，夫妻俩联手用官司对受害者施压，用金钱和权势去霸凌受害者，胁迫受害者闭嘴。黑范夫妇甚至还试图用公益洗白，声称要把起诉大牙拿到的赔偿金捐给妇女权益机构，被妇女权益机构严词拒绝。妇女权益机构的回应如下：反对任何以诉讼来威迫或警告受害者的做法，会与所有受害者站在一起！再说一句，黑范夫妇起诉受害者的官司没成，胜诉的是受害者大牙。只是法理上的正义并没有照进现实，黑范夫妇依旧活跃，范玮琪有机会上大热综艺，受害人却近况凄惨。大牙离婚了，和老公一起创立的品牌也倒闭了，失业好几年没有工作，还被冷嘲热讽自找的，另外一位受害者收到死亡威胁，干脆从娱乐圈转行了。最后可能有人要问了，为什么抵制范玮琪，不应该抵制她的老公吗？——范玮琪赚的钱难道不给老公花吗？再说了，如果范玮琪的老公来内地活动，相信网友只会更加抵制。本文未经授权严禁转载违者必究！

犀牛娱乐原创文｜方正 编辑｜朴芳话题少、市场冷，这是2026开年几乎所有人对综艺行业的一致体感。如今Q1所剩时日不多，等一个“破局节目”来拯救大盘，成了当下全体综艺人的共同期望。好在，最近舆论场有关待播综艺的大众讨论渐多，迎回鹿晗的《五哈6》上海录制期间路透话题不断、今年改直播的《浪姐7》隔段时间就携李小璐王濛等话题艺人上个热搜、搞事第一名的《无限超越班4》则因时代峰峻黄朔抢走穆祉丞资源的行业八卦提前造势……乐观来看，以上待播新综以及《魔力歌先生》《音你而来3》《开始推理吧4》《种地吧4》《风华合伙人》等项目的提前升温，恰恰说明了，冷市场之下平台耐心打磨新项目的热情并未减退。但问题在于，以上节目能否真的把行业从平淡开局的状态里拉出来，还需时间验证。这篇犀牛君就从待播项目切入，盘一盘开年国综市场的一些新鲜变化。开年爆综，身影初现在开年市场整体偏冷的情况下，目前疑似爆款身影初现的，首先还是那些遵循了“大明星盘子 高国民度IP”的让招商品牌感到安心的高确定性项目。典型代表就是《乘风2026》，手握内娱再就业女明星的国民话题和“浪姐”这个IP的响亮名号，走到第七季的该系列早已形成一种独家的话题传播机制，即节目开播前真真假假的阵容营销就已成为内容的一部分。不知各位是否发现，其实《浪姐》一直有证明一个行业利好的事，那就是长综艺依然是老牌艺人想翻红效率最高的渠道之一。所以这次犀牛君注意到，网传名单里拥有过国民记忆点的女明星更能掀起群众热议，比如邓家佳受到关注是因为《爱情公寓》里“小姨妈”的鲜活形象在90后80后青春里相当深入人心；比如萧蔷、范玮琪分别是台剧童年女神和华语热歌收割机的代名词；还有“我的眼睛就是尺”冬奥顶流王濛、因“吴京妻子”被人熟知的优秀主持人谢楠等，观众对于这些从冰场、主持台转战唱跳舞台的跨界姐姐业务包容度更高，她们一旦抓住曝光机会再造新流量并赋能节目热度的增长曲线是完全可预估的。 展开全文 《无限超越班4》也是码明星盘子，微妙的差别是，该系列借黑红剪辑为内娱中腰部艺人定制“破圈爆点”的捧人能力在业内可谓独树一帜。不得不承认，诸如赵樱子、纪凌尘、范世琦、徐若晗等上节目前内娱查无此人的十八线腰部演员，的确都因为《无限超越班》后续接到了更多剧组的活儿。而时代少年团刘耀文、余宇涵等新生代流量艺人，也都因为跟《超越班》多维合作实现了话题流量的相互成就。所以这次《无限超越班4》刚网传一些消息就被网友们预订爆款，特别是黄朔抢走穆祉丞资源引起吃瓜，反映了时代系师弟追随师兄发展路线的激烈竞争；而最新传出东北新晋抖音网红雪饼猴疑将登陆该节目，可对标案例正是上一季强捧短视频红人张百乔的跨界联动，其实该节目爱搞长短视频生态联动的创制手法很值得同行学习，毕竟让长综艺观看格式更轻量化、碎片化以跟上观众观看习惯本就是行业大势。《五哈6》的明星盘子，走的是长期陪伴型活人感群像的路线。超赫鹿铁三角的重组，是长期追踪国产真人秀观众心中的白月光，该IP诠释了一帮无套路真诚陪伴观众的明星会被一直奖励糖果的道理。尽管《五哈6》还未确定开播时间，但在上海多轮录制期间爆出的很多热梗已经被网友们玩坏了，比如陈赫精准预判邓超下车动作被网友点赞是“十年友情的天选综艺搭子”。而最新被爆出的付航、庞博、高瀚宇、张国伟等飞行嘉宾目测将给节目带来全新血液，做了六季高能内容的王征宇团队将基于时下观众情绪嗨点制造什么新的真人秀玩法和名场面，将是五哈老观众和游戏真人秀拥趸最为期待的部分。创意新综，冒险出击行业需要守林人，但更需要冒险者。如果说前一类待播新综更多依靠明星、IP的确定性带来市场期待和招商增量，那么行业里另一批在内容上冒险出击并说服了金主的综艺人，则是当下综艺大盘里兼具风险性与可能性的X爆点。被官方定位为“史诗级抗抑郁音综”的腾讯综艺《魔力歌先生》，在犀牛君看来，是把音综形态与短视频审美做巧妙嫁接疯狂玩梗的一个很有意思的项目。节目首度将音综视线聚焦到了“音乐背后的情绪价值和人物关系”，黄龄与龚琳娜抽象爆改双簧版《忐忑》、曹杨公主抱段星星演绎《伤心剖半》等路透场面完全诠释了“用魔性旋律对抗emo情绪”的音综新理念。据说笑点碾压喜综的该音综，已成犀牛君本月度的头号期待。网传该节目制作团队有芒果系《歌手》之父洪涛参与，该消息目前没法确定，但从能邀来金润吉、曾一鸣等华语乐坛技术派唱将的神仙选角来看确实可能性很大。不得不说，倘若真是腾系芒系强强联手，这种多平台综艺人才通力合作、共创精品的行业制作趋势是我们很乐见的。与之类似，浙江卫视的《音你而来3》也在嘉宾结构上做了新的尝试，新一季节目广邀到姚晓棠、王赫野、余佳运等新生代歌手或网络人气音乐人，形成了多元音乐人交流与碰撞的反套路音综阵容。过去音综嘉宾往往来自传统唱片行业，但如今短视频平台挖掘出海量拥有稳定粉丝的原创音乐人，该节目主动拥抱短视频音乐生态反哺电视音综应是行业努力的方向。另一个值得关注的创意新综，是同样由蓝台出品的《风华合伙人》，西湖实景经营、熟人明星合宿以及线下真实营业等设定让节目天然具备可被拍到的日常片段，这些内容在短视频平台上形成了一种类似“真人秀实时更新”的神奇传播效果。选角上，节目很少见地主动拥抱了周柯宇、董思成、常华森、井胧、代旭等等高颜值新生代艺人，路透中既有井胧主动打扫店面的生活流片段，也有常华森与周柯宇共创 #青3创4门面同框今夕是何年# 的热搜话题惹粉圈怀旧热议，感觉该节目能给当下综艺找新生代艺人码盘输送一些新思路。说了这么多，综合来看以上所有待播综艺项目，我们会发现，如今综艺行业一边在守林，一边也在种树。守林的是那些被验证过的综艺IP，它们保证了平台招商与市场信心；而种树的新创意，则传递了带着一点风险、也带着一点野心的行业新希望。因此，与其说现在大家在等一档简单意义上的开年爆款，不如说行业更期待看到2026年行业传达出新的信号，它可能是某种嘉宾结构或叙事方式意外跑通了，也可能是某种闻所未闻的新综艺形态终于抢回了注意力……

据3月12日报道，一段“明星误闯素人婚礼”的视频在网络上刷了屏。吴彦祖、代旭、井胧在杭州录节目送外卖，竟然一头闯进了一场正在接亲的婚礼现场。新娘事后接受采访，直言不讳：“我现在感觉还是在做梦一样，一开始以为是模仿秀，不敢相信！”网友集体化身“柠檬精”：“现在补个份子钱，还能偶遇这三位吗？”这事儿发生在浙江卫视综艺《风华合伙人》的录制过程中。按照节目设定，三位明星正在体验外卖配送，结果一个地址跑偏，直接“配送”到了人家的婚礼大本营。戏剧性的一幕就此上演：新郎眼尖，率先认出了吴彦祖，非但没觉得被打扰，反而主动邀请这三位“天降神兵”加入接亲队伍。 展开全文 这三位也是毫不含糊，一秒切换身份，从外卖小哥变身“最强亲友团”。吴彦祖直接放下男神包袱，跪地趴伏，在床底、柜角认真搜寻婚鞋，最终成功完成任务；代旭头戴红色喜庆帽，秒变“气氛担当”，忙着分发饮品，把现场热度直接拉满；井胧则化身“婚礼记录官”，用手机捕捉温馨瞬间。最后，三人还一起送上了“一见倾心”等真挚祝福，流程参与度满分。最真实的反应来自新娘和伴娘团。新娘坦言，第一眼看到三人时，还以为是请来的模仿秀演员，确认是真人后，震惊到至今都觉得像一场美梦。她感慨，这场意外的惊喜，让她的婚礼成了“能吹一辈子”的独家记忆。而伴娘们的反应更是成了全网热梗。一位伴娘透露，除了新郎，压根没人提前知道门外是谁，开门瞬间集体尖叫失控。她事后幽默调侃：“早知道门外是吴彦祖，我绝对不堵门！”这句话瞬间引爆共鸣，网友纷纷玩梗：“门是堵给新郎的，不是堵给吴彦祖的！”“这下好了，全世界都知道你后悔堵门了。”这场乌龙偶遇之所以能火遍全网，关键就在于那份毫无剧本的真实感。明星零架子地融入素人最重要的人生时刻，而素人观众最本能的惊喜与雀跃，构成了比任何综艺设计都动人的戏剧效果。它就像一场现实版的“楚门的世界”，只不过这次，闯入镜头的巨星们，心甘情愿地当了一回幸福的配角。对于那对新人来说，这份“意外大礼”恐怕比任何精心策划的环节都更令人难忘——毕竟，不是谁的婚礼都能让吴彦祖趴在地上帮忙找婚鞋的。编辑：文小娱